Pluja Tropical

1. Siguiendo la parte de Alejandra (parte 1), la pantalla es negra. Por lo tanto, procedo a una recomposición de la arquitectura definiéndola a través de rayas abstractas de color en el fondo.

2. Composición abstracta que representa la piel en el fondo. La idea es mostrar al azar varias capas de piel, con colores que no están directamente relacionados con los colores del cuerpo humano. En la parte delantera, hay un juego en las columnas gracias a diferentes máscaras: las ilumino una a una según la música.

3. Iluminación repentina de toda la arquitectura como transición.

4. Definición de la arquitectura gracias a “tubos” de color que cambian de color al avanzar, y que se multiplican cada vez más rápido. “Chisporrotea” de la fachada y columnas con un código que elimina un píxel de 10.

5. Movimiento de cubos pequeños que cambian de tamaño y se mueven. Aparecen en las ventanas al ritmo de la música. Representan las células humanas que se mueven en el cuerpo.

6. En la parte posterior, permanecemos en el aspecto científico del cuerpo humano a través de la representación visual del latido del corazón. En la parte delantera: un árbol abstracto que crece en las columnas, hasta la parte superior del edificio, representando la evolución del pensamiento y la evolución de un ser humano.

7. Fin de la descomposición y comienzo de la recomposición (de una forma gracias a pequeños filamentos coloreados).
(esta parte es el comienzo de la transición a la tercera parte, es decir la de Fernando)

8. La mujer como líquido / como agua. Durante una de nuestras reuniones con el grupo, tratamos de encontrar un objeto / elemento que simbolizara a la mujer en nuestros ojos. Todos estuvimos de acuerdo en el agua / la idea de fluido. En la recomposición de la idea de la mujer, por lo tanto, quería incluir esta idea común.

9. Transición de la imagen y introducción de la composición del color a la vagina en 3D que aparece inmediatamente después.

Para desarrollar la tercera parte del video mapping, fui a realizar una serie de videos  insitu con la camara/escaner 3D Kinect y algunos primeros planos del claustro de la NAU. Finalmente decidí modelar parte del claustro para poder incorporar efectos 3D a la arquitectura. Como se ha comentado antes, esta tercera parte pretendía plantear la ruptura contra las anteriores, y expresar la plasticidad que existe entre la percepción que tenemos de nosotros mismos y la percepción que tienen los demás, la subjetividad y la multitud de expresiones con las que identificamos la feminidad materializadas en una bola plástica multicolor que  se retuerce en el espacio que pretende encapsularla. Se representa la arquitectura con materiales buscando crear el efecto de una cárcel de cristal.

Aparecen en forma de tipografía algunas palabras como Sororidad, Aquelarre, Ansiedad y Paz que encontré comunes en la investigación que hice respecto a las representaciones particulares de la feminidad por parte de las personas del master, también se hace referencia a una mariquita y a el violín como elementos representativos de la feminidad según las personas entrevistadas. Finalmente se vuelve hacer referencia al espacio, al contexto y a la visión particular de la feminidad a través de un video de la única figura femenina que hay en el patio, la tormenta y la traca haciendo referencia a Valencia. 

La escena final es una “f:” haciendo referencia a el símbolo que se utiliza en algunos diccionarios para indicar que se está hablando del femenino o la figura femenina de la definición.

Añadir que finalmente, tras una revisión de la proyección se reestructurará el contenido argumental y el story line para que todas las partes alcancen el tono intimo y contundente que la segunda y especialmente la primera logran alcanzar, apostaremos por simplificar y reordenar la tercera escena eliminando motivos repetidos y estudiando con detalle las metáforas visuales que funcionen mejor en el conjunto.

La escena 1 del video pretende establecer que existe un paradigma de “qué es la mujer”. Para esto usé diferentes recursos tanto visuales como sonoros que representaran los cánones o definiciones de -mujer-

La escena comienza con el sonido de un lápiz dibujando sobre papel y con una animación que parece estar haciendo un boceto de la arquitectura del lugar, imitando la estética del dibujo técnico y asi, mientras se va construyendo el lugar, planteo una analogia de como “se construyen/dibujan paradigmas” a través de formulas matemáticas, palabras, definiciones…

Luego de poner en pantalla la formula del volumen de una caja V=a.b.c se empieza a dibujar un rostro femenino siguiendo las líneas a.b.c.d que establecen como deben ser las medidas y las distancias del “rostro de mujer”

En la siguiente escena coloque dos elementos simultáneos en pantalla: el primero es una formula matemática: f=a.b.c… , lo femenino (f) es igual al múltiplo del alfabeto y los números; y sin embargo en el centro de la imagen vemos unas ventanas, como si fueran vitrinas de tienda, donde se exponen maniquíes en diversas poses, parecen diferentes, pero todos son iguales, aparecen y desaparecen y todos siguiendo el mismo canon de construcción.

Comienzan a escucharse susurros en diferentes idiomas que leen el significado del diccionario de las palabras mujer y femenino.

Los maniquíes se apoderan de todo el plano visual, cubren el espacio como si se tratara de una sola pantalla. Las figuras desprenden un leve destello, simulando la estética de “publicidad de neón”. Parece no haber contenido mas allá de la estructura externa del cuerpo, ser mujer parece simplemente tener la capacidad de ser fecundada.

Como en un acto de rebeldía aparecen ojos en el segundo plano de la arquitectura, las mujeres abren los ojos. Y en el centro, el ojo mas grande eleva su pupila hasta ponerse en blanco. El marco del lugar es garabateado como queriendo ir en contra de los susurros que seguimos escuchando.

En el 6 plano coloqué nuevamente 2 elementos simultáneos en escena, el primero es un listado en 7 columnas de la palabra mujer en diferentes idiomas; es así como se representa textualmente a la mujer. El segundo elemento en la proyección es un patrón que simula al mosaico valenciano Nolla y que establece la repetición sucesiva del modelo y que configuran el espacio/sociedad.

Tras la acumulación de susurros de definiciones y la vibración de la palabra mujer en la proyección la arquitectura colapsa y se cae a pedazos.

Cesan los susurros y solo suena la melodía de fondo mientras cae lentamente un maniquí suspendido entre cuerdas. “La mujer esta enredada en el concepto, en la definición -es o no es-. Está atada a los cánones establecidos.
El maniquí y algunas de las cuerdas están en rojo, es el primer elemento de color en toda la escena y conectara con la siguiente escena.

El ultimo plano empieza con un fundido a negro del plano anterior, del centro de la arquitectura se derrama una forma roja que representa la menstruación, que mancha de humanidad a la definición. En el audio se escucha una cascada de agua que se desborda y empiezan así a aparecer manchas de colores sobre toda la arquitectura, borrando de alguna manera el blanco y negro de lo “qué es y qué no es” y doy paso al carácter variado y abstracto de lo que puede significar realmente ser mujer.

El proyecto se divide en tres partes. Queríamos explorar diferentes técnicas de animación. La primera parte está hecha en animación 2D (After Effects), la segunda parte se hizo gracias a la codificación creativa (codificación / procesamiento creativo) y la tercera se desarrolló en 3D (Blender)

Parte 1 – After Effects – 2D y bocetos

El proceso de animación en After Effects empezó con la creación de formas 2D siguiendo la arquitectura del lugar, teniendo una composición con la arquitectura dibujada siguió el proceso de animación plano por plano y aplicando diferentes efectos e interpolaciones.

Para la animación utilice diferentes capas de imagen e interpolaciones a través de fotogramas clave.

La composición final quedo compuesta por las diferentes composiciones que cree y animé previamente. Ajusté los tiempos teniendo el sonido como guía.

Parte 2 – Processing / Creative Coding

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La codificación creativa es un proceso en el que uno codifica de forma semi-aleatoria: se definen las formas, los colores, la velocidad, el movimiento; luego se utiliza la etiqueta “random” varias veces para hacer que el resultado visual sea aleatorio.

En el ejemplo anterior, hice la animación en un editor de texto simple, e integré el diseño en una página .html para poder grabarlo en video. En el siguiente ejemplo, sin embargo, utilicé el programa “Processing”, que permite una visualización directa del resultado.

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Parte 3 : Blender – 3D

La tercera parte el volumen es el nuevo elemento visual que entra en escena, se utilizó Blender y animación frame a frame (con interpolación de frames). Los colórores y la plasticidad son el elemento principal que dará ritmo a la escena, los materiales cristalinos, y el uso de luces junto con video real y time laps predomina en esta tercera escena mucho más rápida.

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Se utilizo en concreto el motor de render Blender Cycles que permitía el uso de materiales de tipo procedural, y cuenta con una gran librería de los mismos. Además cabe destacar el renderizado de video y escena 3D en un único proceso, de manera que la arquitectura modelada, junto con el material cristalino asignado y el video reproducido ” interaccionan” de la misma manera que lo harían en la realidad .

Después de tener las piezas musicales, añadimos diferentes foleys a la mezcla final de audio y viendo el video junto con el audio ajustamos los sonidos y animaciones para que funcionarán sincronizadamente.

En la escena 1 usamos foleys como el trazo de un lápiz sobre papel y unas baldosas rompiéndose (para dar un carácter un poco más realista a la escena) Además de esto, grabamos diferentes definiciones de “mujer” y “femenino” en diferentes idiomas (aprovechando que nuestros compañeros de clase hablan diferentes idiomas). Grabamos definiciones en español, valenciano, italiano, francés, neerlandés, alemán y turco; y las pusimos de manera intercalada a lo largo de toda la escena. En un principio de la escena suenan como susurros, luego en el clímax de la escena se solapan unas definiciones con otras.

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Para la escena 2 decidimos dejar solamente la pieza musical compuesta por Fernando, para que las animaciones jugaran sincrónicamente con la música.

Por último, en la tercera escena usamos foleys de lluvia y tormenta, haciendo una analogía de la mujer como agua, es decir, como algo que se puede moldear, que es fluido, que está vivo, que puede cambiar de apariencia… Colocamos también el sonido de una traca valenciana que iba acorde a la animación de la explosión de colores y que pretendia hacer un guiño al espacio y a la ciudad donde estábamos proyectando el video mapping.

Galería de referentes visuales para parte 1 / Alejandra

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Galería de referencias visuales para parte 2 / Charline

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Galería de referentes visuales para parte 3 / Fernando

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1. Charlotte Abramow.

Fotógrafa belga de 25 años quien expone en París.

Hizo tres proyectos relacionados con el cuerpo femenino y la imagen de la mujer que influyó en nuestra forma de organizar el proyecto.

→ Proyecto #1 : Vulvotopia (2018)

El artista quiere eliminar los tabúes sobre el sexo femenino. Según ella, las mujeres están constantemente sometidas a los ojos de los demás, incluso en su intimidad. Ella explica que en la historia, la vagina (mujer) has sido considera como un sexo débil, al igual que la ausencia de pene. La representación de este órgano en su arte es para ella una representación poética.

→ Proyecto #2 :  Les passantes (2018)

“Les passantes” es una canción del artista George Brassens. Para honrarlo, Charlotte Abramow ha decidido recrear su video musical, reforzando su significado.

Las fotos a continuación son, por lo tanto, una representación estrafalaria de un tema por el que ella lucha: debemos dejar de asociar estilos de vestir, trabajos, deportes y actividades a un determinado sexo.

→ Proyecto 3 : La mujer como obra de arte (2017)

En esta serie de fotos, Charlotte Abramov explica que la hipersexualización del cuerpo femenino debe terminar. Que un cuerpo desnudo no es necesariamente una llamada al acto sexual y que se puede ver al cuerpo femenino y sus peculiaridades como un lugar de trabajo, un lienzo para pintar …

2. Claire Laffut.

Pintor y cantante belga, 24 años, en residencia en París.

Pintora feminista, Claire representa a la mujer y sus relaciones a través de su pintura

de estilo cubista.

El trabajo de Charlotte Abramow nos inspiró más bien con el significado y los mensajes que se transmiten en nuestro proyecto y el trabajo de Claire Laffut nos inspira gráficamente: con sus rasgos finos, sus colores sólidos y la presencia de partes del cuerpo semi-abstractas.

(2017, Paris)

3. Simone de Beauvoir

Filósofo, novelista, historiadora y ensayista francés.

En su libro “Le Deuxième Sexe“, expone que la figura de la mujer está alienada por la cultura masculina dominante. De Beauvoir sostiene que la desigualdad de género es culturalmente construida, no natural.

Su texto gira en torno a esta idea: a lo largo de nuestra vida, la sociedad nos moldea y nos convierte en hombres y mujeres: las chicas deben ser atractivas y bonitas, los hombres deben ser viriles y dominantes.

Es de ahí que nació su oración que se ha convertido en una cita icónica: “Una no nace mujer, se convierte en una”. (On ne naît pas femme, on le devient).

Por lo tanto, nuestro trabajo es exponer que existe una idea preconcebida de la feminidad y es necesario deconstruirla y hacerla más abierta.